EP4 - Complet : Les défis de faire migrer un événement physique vers le numérique

REC x radio atelier x SYMPOïÉTIQUES Les défis de faire migrer un événement culturel physique vers le numérique Pandémie de COVID-19 oblige, plusieurs événements culturels doivent passer en mode numérique. Qu’est-ce que ce revirement de situation implique pour les créatrices et créateurs concernés? Dans cet épisode, nous vous présentons l’exemple de SYMPOÏÉTIQUES, un événement issu des Rencontres Interdisciplinaires sur la recherche-création organisées par le réseau Hexagram qui a dû se réinventer sur le web après l’annulation de son édition physique. À quelques semaines du lancement de la plateforme web créée pour l’occasion, nous discutons de cette aventure avec des chercheurs, designers web et artistes. Nous explorons également le concept de sympoïèse qui propose une vision des humains comme étant inséparables des relations avec les autres entités présentes dans leur environnement. Participez à l’événement SYMPOÏÉTIQUES à compter du 15 septembre 2020 au: https://rencontres.hexagram.ca/en-ca/ Cette émission spéciale a initialement été diffusée le 3 août 2020 sur les ondes de CIBL 101,5 dans le cadre du magazine radiophonique en art actuel radio atelier. Invité(e)s : Thierry Bardini - Professeur titulaire au Département de communication de l’Université de Montréal Annie Guay -Étudiante du baccalauréat en animation 3D et effets spéciaux à l’Université NAD (UQAC) Patil Tchilinguirian - Designer multidisciplinaire Alice Jarry - Professeure au Department of Design and Computation Arts de l’Université Concordia Gisèle Trudel - Professeure à l’École des arts visuels et médiatiques de l’UQAM Vanessa Mardirossian - Designer textile, doctorante et chargée de cours à l'École Supérieure de Mode de l’UQAM Philippe-Aubert Gauthier - Professeur à l’École des arts visuels et médiatiques de l’UQAM Poursuivez votre exploration de la recherche-création sur : rec.hexagram.ca

Feuille de route

Tous les épisodes

EP3 - Reportage Bricolab : Fabrication critique en communication

Alors qu’elles s'affairent à installer et tester les dernières machines reçues, la professeure Aleksandra Kaminska et sa collaboratrice Géraldine Piguet vous vont découvrir le Bricolab, situé au Département de communication de l’Université de Montréal. Elles expliquent comment ce futur espace de production et d’expérimentation numérique permettra d’activer une réflexion pratique sur des questions théoriques à travers des approches telles que la fabrication critique (critical making). Ce segment est un extrait de REC - Episode 3. Poursuivez votre exploration de la recherche-création sur : rec.hexagram.ca

EP3 - Complet : Le «faire soi-même» comme moteur de pratiques créatives autodidactes

Quelle importance peut prend la culture du «faire soi-même» au coeur de pratiques créatives autodidactes? Dans cet épisode de REC, on rencontre des autodidactes qui ont su prendre les apprentissages tirés de leur domaine d’origine pour les transférer à un autre, devenant par le fait même des pros du DIY, le fameux Do It Yourself. On cherche à comprendre comment et pourquoi ces artistes patentent, s’approprient, modifient ou détournent des technologies existantes pour en faire des oeuvres surprenantes. On s’intéresse également à la culture du « faire » (maker) et à la fabrication critique (critical making) à travers une visite au Bricolab, le tout nouvel espace de production et d’expérimentation numérique du Département de communication de l’Université de Montréal. Invité(e)s : Aleksandra Kaminska - Professeure adjointe au Département de communication de l’Université de Montréal et co-créatrice du Bricolab Louis-Philippe Rondeau - Doctorant en communication recherche-création à l’UQAM et professeur au Centre NAD Alexandre Saunier - Artiste, chercheur et doctorant interdisciplinaire à l’Université Concordia Stéphanie Castonguay - Artiste et étudiante à la maîtrise en musique, option composition et création sonore à l’Université de Montréal Poursuivez votre exploration de la recherche-création sur : rec.hexagram.ca

EP2 - Discussion : Considerations for Politically Oriented Spokenword and Sound Art RC Practices

Our three guest researcher-creators — Patil Tchilinguirian, Aurelio Meza Valdez and Suzanne Kite — are gathered for a round table on the aesthetical and ethical issues that come to play when mobilizing spoken word and sound art in a political perspective through research-creation. This segment is an excerpt from REC - Episode 2. Continue your exploration of research-creation on: rec.hexagram.ca

EP2 - Performance Suzanne Kite : Exploring New Forms of Artistic Expression through Indigenous Ontologies

Suzanne Kite brings forward her Oglala Lakota heritage to explore new ways of making Indigenous philosophies visible through her artistic practice. Her studio performance entails interaction with a custom-made electronic braid translating the subtlety of her movements into music with the use of machine learning techniques. She reflects on her relationships to artificial beings through the Lakota concept of niyá and šiču. This segment is an excerpt from REC - Episode 2. Continue your exploration of research-creation on: rec.hexagram.ca

EP2 - Aurelio Meza Valdez : Creating a Repository for Preserving Mexican Sound Poetry

Aurelio Meza Valdez is on a collaborative quest for archiving audio traces of Spanish language poetry before they vanish. A collaboration between Concordia University in Montreal and UNAM in Mexico City, he presents the PoéticaSonora project, an online repository attempting to archive Mexican sound poetics in all their diversity and sometimes revendications. Don’t miss this segment as it includes one of our favourite sound pieces presented on the show so far! This segment is an excerpt from REC - Episode 2. Continue your exploration of research-creation on: rec.hexagram.ca